VIURE&LLUIR exposició col·lectiva d’art a Granollers

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VIURE&LLUIR exposició col·lectiva d’art a Granollers

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ARTISTES PRESENTS A VIURE&LLUIR EXPOSICIÓ COL.LECTIVA D’ART:

> ÀNGELA ICART:

Neix a Granollers dins d’una família d’artistes, tant per la branca de l’arquitectura (és descendent de Marià Lassús, primer arquitecte de Granollers) com de la pintura (és filla del pintor Jaume Icart). Àngela Icart veu com ara també la seva filla Raquel continua el seu camí. En una etapa inicial, el domini del dibuix i les tècniques pictòriques la porten aviat a exercir la docència -que intercala amb els estudis- i, finalment, es dedica a l’interiorisme i la pintura. Com a part del seu itinerari, neixen les primeres exposicions que la portaran a diferents països.

www.angelaicart.com

> ANTONI YRANZO:

Amante de dar más de una oportunidad a los objetos. Le gusta el saber envejecer tanto de las personas como de los materiales. Realiza su actividad escultórica en su taller ubicado en el distrito del Poblenou de Barcelona, en un antiguo local de 1943, donde se había desarrollado durante muchos años la actividad industrial familiar. A principios de los años 90 y después de una restauración, Antoni Yranzo sensibilizado con las artes plásticas, convirtió este taller de fabricación en un espacio de creación. Inicia esta nueva trayectoria diseñando luminarias, obra pictórica y escultórica. Actualmente la disciplina principal que realiza es la escultura y diseño de piezas. Su estudio-taller es un punto de encuentro de artistas, interioristas y gente dedicada a crear sensaciones, con el objetivo de introducir el arte en el espacio privado y cotidiano.

www.antoniyranzo.com

> HANS MÖLLER:

Hans Möller, veí de Bigues i Riells, és un pintor poeta o un poeta pintor. Palesa una concepció de l’art molt visual i, a la vegada, desperta curiositat. Té la força del que vol dir que a primer cop d’ull, no entenc. L’art de Hans Möller és profundament humà i d’una gran intensitat cultural. Les seves pintures s’agermanen amb la literatura i formen un tàndem, no original, però sí impactant. Les obres que conec d’ell, i en conec unes quantes, estan directament emparentades amb novel·les o poemes. I totes les sèries tenen un denominador comú. La seva lectura pot semblar-nos difícil però si som un xic curiosos descobrirem en un requadre el tema de referència. I és convenient descobrir-lo perquè les seves obres d’un cromatisme viu caminen de la mà d’un humanisme força interioritzat.

Una exposició de Hans Möller no deixa a ningú desmotivat, perquè desvetlla un intent de voler entendre-la. El seu cromatisme ric en matisos crea allò que en podem dir l’estança, t’hi trobes bé. Dues connotacions esdevenen un reclam: quadres o rectangles quadriculats amb un joc de colors intensiu, donant la impressió que marquen el mapa de la proposta artística. Però la curiositat esdevé més intensa per uns símbols, generalment de color blanc i força sinuosos que són els veritables protagonistes del missatge artístic. Poden simular lletres, imatges, carrers, camins, també il·lusions perquè d’il·lusionants en són molt. Les pintures de Hans no són per preguntar què vol dir l’artista sinó què de la meva persona s’hi reflecteix? És una pintura per crear camins de diàleg i per comprovar de quina manera la natura ens envia els seus missatges. Perquè l’art de Hans Möller, essent molt humanista és extraordinàriament natural. Sorprèn, com sorprèn la naturalesa” per Joan Sala Vila.

> JORDI SÀNCHEZ-TASMANIA :

Joier artesà de fa més de trenta anys.

TASMANIA és un taller de joieria.

Dissenyem i fem les joies que tenim a la venda, fem peces úniques i transformem joies en desús per fer-ne de noves.

http://tasmania.cat

> MARK RÍOS:

Mark Ríos nacido en Barcelona en 1987. Durante la trayectoria de su vida, se define con una necesidad innata e inquieta expresión mediante el dibujo y la pintura artística.

La vocación de Mark Ríos, se vio vinculada por el arte desde que inició sus estudios de bachillerato artístico en la escuela Frederic Mistral de Barcelona para, posteriormente, matricularse en la Escuela de Diseño ESDI dónde encaminó su carrera hacia el diseño de moda.

En 2011 y con la colaboración de otro socio creó la marca de ropa y complementos Jelemme by Mark Ríos, dónde diseñó colecciones hasta finales de 2013, momento en que decidió detener ese camino y emprender el camino del arte puro y duro. La necesidad de un cambio le llevó a explorar la pintura por sí mismo, a salirse de la zona de confort y experimentar con nuevas técnicas. Ríos, buscaba un estilo que fuera único para él y severamente identificable para los demás.

www.artdripping.com  

> NEKANE MANRIQUE MEZQUITA:

“Nekane Manrique es una de las artistas emergentes más interesantes del panorama artístico actual. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 2008, posteriormente obtuvo el DEA y realizó un Máster en Formación de Profesorado. Pese a su juventud posee una exitosa trayectoria, habiendo realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en España e internacionales, en lugares tan relevantes como el CAC de Málaga, la Térmica o la Kursaal de San Sebastián, entre otros muchos. Nekane es una gran pintora y seguro que va a tener un futuro muy prometedor” por AhMagazine.es

www.facebook.com/nekane.manriquemezquit  

> NÚRIA FARRÉ:

Núria Farré pinta desde pequeña, aunque dice que al principio lo hacía como cualquier niña. Fue al ver un reportaje sobre la carrera de Bellas Artes por televisión cuando lo tuvo claro. Sin pensarlo, se dirigió rápidamente a comprar pinturas y los primeros materiales necesarios. De eso han pasado cuatro años y ahora está en tercero de carrera. Sus obras, de un estilo realista, destacan por la complejidad y por la sutileza de los detalles. Prácticamente a diario, Núria Farré trabaja en Liquid, una serie de obras que tienen como protagonista a una misteriosa joven sumergida en el agua.

www.nuriafarre.portfoliobox.m  

> RAL-ARTWORKS:

Raúl Huerta es RAL, un artista de Montornès del Vallès (Barcelona), estudió diseño gráfico, e interesado por las técnicas pictóricas y el “handmade” fue indagando hacia el collage, que le sirvió como medio para expresar sus primeras ideas. En un comienzo con temas más duros y una paleta de color más gris, poco a poco fue introduciendo colores, los cuales son representativos para definir su línea argumental. Su trabajo actual se basa en el retrato desde un punto de vista sentimental y emotivo, intentando representar una belleza etérea entre manchas de color y trazos poco definidos. Pedazos de papel descoordinados, que reconstruyen una fez que no es real, pero que evoca… Influenciado sobre todo por la cultura urbana y la música, la técnica es una mezcla de collage y acrílico sobre diferente soportes.

www.ral-artworks.com  

> RUBÉN FERÁNDEZ CASTÓN:

Mérida 1981, pueblo natal Torremayor (Badajoz).

Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, grabado y diseño por ordenador. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado un tipo de arte basado en la observación y la experimentación, otorgando así una metodología científica a su proceso creativo, siendo la geometría su eje fundamental. Durante los años 2001 y 2002 perteneció al grupo artístico Sick, formado por Emilio Subirá y Rafael Jurado. En la actualidad vive y trabaja en Guillena (Sevilla). Recientemente está presente en la serie artística “Surprise Series” de NOCAPAPER editorial. Es artista de La Galería Espacio Nuca (Salamanca), La Galería Bea Villamarín (Gijón) y Artefactum (Sevilla).

www.rubenfernandezcaston.com  

> RUBÉN TORRAS:

Rubén Torras (Barcelona, 1978) se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (UB) en 2010. Posteriormente cursa el Máster oficial “Creación artística: realismos y entornos” en la Universidad de Barcelona (2010-2011). Sus inquietudes van dirigidas hacia los diversos lenguajes de expresión, procedimientos y herramientas propias de nuestra contemporaneidad; valora la hibridación y fusión entre múltiples medios artísticos y procesuales como un enriquecimiento de la expresión plástica.

CONCERNS

My concerns are mainly directed towards a pictorial view itself as a language of expression not forgetting any of the procedures, tools or languages used in the contemporary world; assessing hybridization and fusion of different media and artistic processes as a learning experience for my own artistic expression.

My work refers to multiple realities. Spaces appear as solid geometry and architectural structures, motifs and iconography (the body, urbanization, tourism, technology or speed) are taken out of context to merge with artificial or mental landscapes, inviting the viewer to explore new territories. The boundaries between public, natural or artificial spaces merged to symbolize the confrontation as the new realities modulate the mosaic of cultural identity.

www.rubentorras.com

> SUSANNA WITMANN:

Granollerina de naixement, de pare alemany i mare catalana. Resident a Londres. Susanna Widmann, one of the collaborators and creators of the exclusive London label…. Piel De Lobo

Susanna Widmann has been an illustrator all of her life and has been a tattoo artist for six years. She is multi lingual, loves travelling and runs a tattoo studio with her husband Jesse.

scratchlinetattoo.com


Organitza: Pam desis  | Col·labora: Gran Centre Granollers

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